Cómo mejorar tu escritura en un mes

Cómo mejorar tu escritura en un mes

La importancia de escribir bien

Saber escribir es saber pensar. Tener la capacidad de articular ideas concretas y encadenarlas para poder comunicar un mensaje claro es algo necesario en todo ámbito profesional y, sobre todo, es una habilidad que sostiene los métodos de enseñanza de la educación universitaria, ya que para argumentar, se necesita saber escribir de forma correcta. Así que, si estás por ingresar a la universidad o tienes deseos de optimizar las aptitudes básicas de todo profesionista, mejorar tu escritura y redacción será de gran ayuda.

Muchas veces, tu estilo de escritura depende del tipo de texto que estés elaborando y la plataforma en la que te encuentres; por ejemplo, si es un sitio web. En esta ocasión, nuestro blog abordará un reto de escritura cuyo propósito es que, quienes son incipientes en esta actividad, ejerciten algunos de los mecanismos más fértiles para poder adquirir hábitos relacionados a la producción constante de textos. Si  te parece interesante, ¡atrévete a hacer el reto en tu cuaderno o libreta favorita!

Reto para mejorar tu escritura y redacción en 30 días

A continuación, te presentamos las actividades de escritura a realizar, recuerda que es una por cada día:

  1. Describe tu personalidad. Usa un párrafo para cada aspecto.
  2. Escribe por cinco minutos una lista de cosas que te hagan feliz.
  3. Relata a detalle una memoria de tu adolescencia.
  4. Menciona los lugares que te gustaría visitar en tu país natal.
  5. Usa a tus padres como inspiración para escribir.
  6. Desarrolla tu propia definición de felicidad.
  7. Cuenta la anécdota de tu película favorita.
  8. Comenta cuál consideras que es el poder de la música.
  9.  Escribe sobre tu amistad más querida
  10.  Relata una memoria feliz en familia.
  11. Describe los programas de televisión que te gustan.
  12. Puntualiza tus aspectos favoritos de tus hermanos o hermanas.
  13. Haz una lista de palabras que definen tu estilo ideal de escritura.
  14. Menciona la anécdota de tu libro favorito sin hablar del final.
  15. Inventa un santuario secreto al que te gustaría escapar.
  16. Usa la nostalgia para describir una memoria reciente.
  17. Enlista las maneras más fáciles de llegar a tu corazón.
  18. Escribe treinta datos sobre ti.
  19. Relata el momento más importante con tu primer amor.
  20. Describe un personaje ficticio con superpoderes basado en ti.
  21. Durante diez minutos, escribe de amor sin parar.
  22. Escribe una carta que entregarías hoy a una persona de tu vida
  23. Imagina que encuentras un recado para ti, ¿qué dice?
  24. Narra tu día en por lo menos una página.
  25. ¿Cuál ha sido la lección más importante de tu vida?
  26. Piensa en tus años escolares y escribe sensaciones particulares.
  27. Elige diez palabras que te inspiren por su sonido.
  28. Describe cómo es amar en estos tiempos.
  29. Sin meditar en la respuesta, relata lo que más te apasiona.
  30. Responde esta pregunta: ¿Qué sientes cuando escribes?

¡Perfecto! Si cumpliste este reto, sin duda has conseguido mejorar tu escritura y redacción. Continua escribiendo y aprendiendo.

Cómo dar unidad y armonía a un diseño

Cómo dar unidad y armonía a un diseño

En este blog te vamos a enseñar algunos principios del diseño gráfico que no pueden faltar en tu ejecución profesional. En esta ocasión, vamos a contarte cómo lograr dar unidad y armonía a tus obras en sólo cinco pasos. Recuerda que la forma en la que apliques estos elementos en un diseño asegurará lo efectivo que puede ser.

  • Proximidad: Refiere al sentido de distancia que existe entre cada uno de los elementos.
  • Similitud: Se trata de esa característica en los motivos de un diseño donde los elementos guardan una relación visiblemente parecida entre ellos.
  • Continuación: En este caso, se trata de la sensación que despierta un diseño donde parece que una línea o un patrón se extiende.
  • Repetición: Se le llama así a ese efecto donde los elementos se calcan o imitan en repetidas ocasiones.
  • Ritmo: Se podría decir que un diseño ha alcanzado este principio cuando existe un uso recurrente de posiciones, formas, colores se presentan ininterrumpidamente.

¿Te gustó el enfoque sobre unidad y armonía que le dimos a este blog? Cuéntanos sobre qué otros aspectos básicos de las licenciaturas más populares quisieras que retomemos para que te sean de ayuda en la búsqueda de tu vocación. ¡Recuerda que la educación es la clave del éxito!

Libros que leer si te falta inspiración para estudiar

Libros que leer si te falta inspiración para estudiar

No eres la única persona que tiene dudas sobre estudiar la universidad. Es normal tomarse un momento para cuestionar cuáles son las opciones y los caminos que se pueden elegir antes de escoger una carrera. Por eso, presentamos a continuación una serie de lecturas que fomentarán tu inspiración.

  • Libera tu magia, de Elizabeth Gilbert: Con esta obra tienes una oportunidad de explotar al máximo esos aspectos de tu personalidad que hasta ahora te ha preocupado o avergonzado
  • El arte de perdurar, de Hugo Hiriart: Con una narrativa punzante y satírica, el autor pone sobre la mesa algunos temas que te pueden ser de interés, como lo que significa el talento, la fama y la inmortalidad.
  • Leer y escribir, de V. S. Naipaul: ¿Te has preguntado cómo funciona la conexión entre el proceso de lectura y el acto de escribir? Esta obra pone esta y otras cuestiones en tu mente.
  • La revolución electrónica, de William S. Burroughs: Libro sui géneris que parte de una perspectiva peculiar y existencialista en torno a lo que hace el caracter por el ser humano y cómo funciona para causar terror.
  • Escritos para desocupados, de Vivian Abenshushan: Se trata de una recopilación de relatos con corte ensayístico, donde se narran curiosas ideas sobre la vida ociosa. La autora profundiza en la productividad y el consumismo.

¿Te gustaron estas opciones? Cuéntanos cuál es la que más te provocó inspiración y por qué crees que te podría ayudar.

Te compartimos los 7 secretos básicos del diseño gráfico

Te compartimos los 7 secretos básicos del diseño gráfico

Cada diseño tiene sus necesidades particulares y exige de atención especial por parte de todo diseñador, pero existen siete elementos que debes cuidar siempre para que la base de tu trabajo sea sólida y de calidad. A continuación te compartimos estos secretos para sacar tu mejor potencial.

Balance. Procura cuidar este elemento en los siguientes aspectos del diseño: forma, color, tamaño para crear interés visual.

Gradación: Fomenta el dinamismo dentro de la imagen. Añade perspectivas lineales y aéreas al diseño cuando se implementa a diferentes elementos dentro de la obra.

Repetición: Se utiliza para alcanzar un nivel de balance simétrico para, de esta manera, presentar de forma estructurada y formal el diseño. Ojo: no debe usarse en exceso.

Contraste: Este elemento crea el balance asimétrico o “informal” dentro del diseño.

Dominio: Se puede aplicar a uno o más elementos que conforman el diseño para añadir énfasis en estos.

Unidad: Es el uso de detalles que justifiquen de forma gráfica la idea que sostiene al diseño en su totalidad

Armonía: Se requiere para lograr una combinación efectiva de elementos relacionados, como, por ejemplo, colores, formas, etcétera en diseños tanto simétricos como irregulares.

Ahora que ya conoces el término que define a los componentes de todo diseño gráfico integral: cuenta estos secretos a tus colegas. Si ya tenías conocimiento de esto, pero quieres saber algo más que no te explicamos aquí. ¡Compártelo en los comentarios!