Cómo dar unidad y armonía a un diseño

Cómo dar unidad y armonía a un diseño

En este blog te vamos a enseñar algunos principios del diseño gráfico que no pueden faltar en tu ejecución profesional. En esta ocasión, vamos a contarte cómo lograr dar unidad y armonía a tus obras en sólo cinco pasos. Recuerda que la forma en la que apliques estos elementos en un diseño asegurará lo efectivo que puede ser.

  • Proximidad: Refiere al sentido de distancia que existe entre cada uno de los elementos.
  • Similitud: Se trata de esa característica en los motivos de un diseño donde los elementos guardan una relación visiblemente parecida entre ellos.
  • Continuación: En este caso, se trata de la sensación que despierta un diseño donde parece que una línea o un patrón se extiende.
  • Repetición: Se le llama así a ese efecto donde los elementos se calcan o imitan en repetidas ocasiones.
  • Ritmo: Se podría decir que un diseño ha alcanzado este principio cuando existe un uso recurrente de posiciones, formas, colores se presentan ininterrumpidamente.

¿Te gustó el enfoque sobre unidad y armonía que le dimos a este blog? Cuéntanos sobre qué otros aspectos básicos de las licenciaturas más populares quisieras que retomemos para que te sean de ayuda en la búsqueda de tu vocación. ¡Recuerda que la educación es la clave del éxito!

Te compartimos los 7 secretos básicos del diseño gráfico

Te compartimos los 7 secretos básicos del diseño gráfico

Cada diseño tiene sus necesidades particulares y exige de atención especial por parte de todo diseñador, pero existen siete elementos que debes cuidar siempre para que la base de tu trabajo sea sólida y de calidad. A continuación te compartimos estos secretos para sacar tu mejor potencial.

Balance. Procura cuidar este elemento en los siguientes aspectos del diseño: forma, color, tamaño para crear interés visual.

Gradación: Fomenta el dinamismo dentro de la imagen. Añade perspectivas lineales y aéreas al diseño cuando se implementa a diferentes elementos dentro de la obra.

Repetición: Se utiliza para alcanzar un nivel de balance simétrico para, de esta manera, presentar de forma estructurada y formal el diseño. Ojo: no debe usarse en exceso.

Contraste: Este elemento crea el balance asimétrico o “informal” dentro del diseño.

Dominio: Se puede aplicar a uno o más elementos que conforman el diseño para añadir énfasis en estos.

Unidad: Es el uso de detalles que justifiquen de forma gráfica la idea que sostiene al diseño en su totalidad

Armonía: Se requiere para lograr una combinación efectiva de elementos relacionados, como, por ejemplo, colores, formas, etcétera en diseños tanto simétricos como irregulares.

Ahora que ya conoces el término que define a los componentes de todo diseño gráfico integral: cuenta estos secretos a tus colegas. Si ya tenías conocimiento de esto, pero quieres saber algo más que no te explicamos aquí. ¡Compártelo en los comentarios!