Cómo hacer un portafolio creativo en sólo DIEZ pasos

Cómo hacer un portafolio creativo en sólo DIEZ pasos

Jun 5, 2020

¡No tengas miedo! Si egresaste recientemente y todavía no sabes cómo preparar tu portafolio creativo de diseño gráfico, lee este artículo, donde puntualizamos en pasos concretos lo que se necesita para crear un currículum que exprese lo mejor de ti como artista.

  1. Muestra solo tus mejores trabajos: recuerda que los reclutadores necesitan saber cuál es tu potencial, no necesitan conocer toda tu obra.
  2. Incluye el tipo de diseños por los que te gustaría que te contrataran. Si no te gusta el diseño editorial, la animación o el lettering, por ejemplo, no apliques en empleos donde necesites realizarlo. 
  3. Redacta de manera clara y concisa las actividades y el giro de los proyectos en que hayas participado. Procura que se pueda comunicar en una o dos frases como máximo.
  4. Comparte tu proceso y las técnicas con las que te acomoda trabajar. Hazlo de forma explícita, breve y bien redactada en tu portafolio creativo.
  5. Explica tu rol en cada uno de tus empleos o proyectos previos. De esta manera será más fácil visualizarte como parte de un equipo.
  6. Incluye también los resultados y lecciones que hayas aprendido. Menciona cómo resolviste una situación de crisis o cómo llegaste a obtener un resultado concreto a través de palabras como: “logro”, reconocimiento”.
  7. Usa el medio más óptimo para presentar tu trayectoria: digital, audiovisual, impreso. Cada estilo es distinto y cada artista conoce los mejores espacios para proyectar las mejores facetas de su experiencia.
  8. Determina cómo será la audiencia que verá tu portafolio y presenta algo acorde a su estilo. Identifica el estilo, tono y corte del empleo en el que te gustaría que te contratarán.
  9. Elige una tonalidad en particular y trabaja en torno a esta para que tu portafolio tenga unidad visual. Recuerda que la primera impresión es muy importante para la toma de decisiones.
  10. Selecciona un diseño de presentación que represente tus gustos como artista, de preferencia realízalo desde cero para que se puedan notar las capacidades que tienes para trabajar.
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De diseño gráfico a animación

De diseño gráfico a animación

May 7, 2020

Si lo que te interesa es estudiar diseño gráfico para poder crecer profesionalmente en la animación digital, ¡sigue leyendo este artículo! Pues diseño gráfico es una carrera completamente recomendable que estudiar.

En la presente entrada vamos a definir para ti cuáles son las cualidades más importantes, las licenciaturas, capacitaciones y maneras de prepararte para que puedas realizar tus sueños en este campo creativo.

Es importante que tengas en cuenta que las habilidades importantes son las siguientes: manifestaciones artísticas, capacidad de manejo de tecnología, facilidad de comunicación horizontal, y creatividad. Mientras que los estudios afines son artes visuales, artes plásticas y gráficos por computadora.

Se recomienda que la persona interesada en animar, para cine o televisión (entre otros medios), comience a hacer prácticas profesionales o pasantías desde comienzos de la universidad. Esto para tener referencias sólidas y habilidades comprobables en el Currículum Vitae.

En ese sentido, también hay algunos puntos a destacar en la creación de un portafolio de trayectoria profesional. Por ejemplo, haz una copia de este documento en línea y en tu equipo; además, incluye una breve biografía, tu experiencia laboral, información de contacto, ejemplos de tu trabajo. También puedes incluir al final un link (o un dvd/cd) con ejemplos en video de tu estilo.

Lo último a tomar en cuenta es que el campo de la animación es muy especializado. Por lo que, puede ser, que tengas que trabajar en otras áreas por un tiempo mientras amplías tu red de contactos y tu experiencia profesional. 

También recuerda que la educación es, cada día, más flexible. N hay razón para no convertirte en diseñador gráfico desde este año.

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Consejos básicos para diseñadores gráficos

Consejos básicos para diseñadores gráficos

Abr 20, 2020

No se necesita necesariamente de una educación universitaria formal para incursionar en la creación de diseños, pero, para dedicarte profesionalmente al Diseño Gráfico, puedes complementar tu formación con algunas actividades académicas y creativas, sencillas de realizar en paralelo. Lee nuestros consejos.

Esta breve selección de consejos, sugerencias y recomendaciones, que reunimos para quienes tienen ganas de explorar el mundo artístico, puede ayudar en el panorama del Diseño Gráfico.

  • Suscríbete a blogs sobre diseño

Sea cual sea la rama del diseño que te apasiona, existen cambios, noticias y lanzamientos en cada área de la creación plástica o gráfica. Por eso, los blogs especializados son la opción ideal para tener una fuente periódica de novedades.

  • Toma cursos en línea

Una parte muy importante y versátil del diseño es que casi todo se realiza de manera digital, lo cual te proporciona opciones académicas de fácil acceso y a bajo costo, como los cursos en línea, los cuales son impartidos por gente experimentada en el campo y buenas técnicas para compartir.

  • Lee y consulta revistas

La mejor manera de empaparse de lo que se está diseñando en el mundo (ya sea en lo textil, industrial, museográfico, editorial) es a través de las revistas que recogen lo que enmarca a la sociedad. Además, pueden ser una fuente de inspiración para tus diseños.

  • Sigue el trabajo de otros artistas

No tengas miedo de “robar” las ideas de otros creadores por seguir su trabajo. Cada diseñador tiene un estilo particular que no puede ser repetido por nadie. Asimismo, es muy nutritivo para todo artista estar en constante acercamiento a otras corrientes y referencias.

Cuéntanos si te gustaron los consejos que escogimos para ti.

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